像无名无姓的精神
像无形无状的物质
我与生命同在
却无思想形态
——G．A．贝克尔
现实是我们既有的，它提供的一切，让我们在感觉它时拥有了一个感性世界。我们听到鸟鸣，感到悦耳；我们看到大海卷起巨浪，心生敬畏；我们经历变故，痛感悲伤……
这个感性的既有的世界丰富无比，不知道是谁创造的。它客观，它冷静，它独立。而人，有心灵，有激情，有创造性。艺术就是人的创造性的体现，它创造的世界也是一个感性的世界，与我们既有的世界平行存在。由于有了艺术，我们的感性世界扩大了。
我们所知道的伟大艺术家，无一不是创造者。
达·芬奇是我们熟知的文艺复兴时期的伟大艺术家，他的巨作《最后的晚餐》也已经被作为一种经典。据记载，1496年，达·芬奇来到米兰后，一直给他提供赞助的一位贵族请他就“最后的晚餐”这一题材为米兰圣玛利亚感恩修道院作画。1497年，达·芬奇开始着手作画。在作画期间，由于他所要画的形象是非凡的，是被基督教徒奉为圣子的基督，是一个人性和神性结合在一身的形象，这形象是非现实的，他便不能在现实人间找到恰当的模型，其中的困难可想而知，所以进度缓慢，为此还招致了修道院方面的不满。画的其他部分都完成了，只是基督的面部还空着。不知经历了怎样的艰难，作品终于全部完成了。在作品表面上，我们看到的是一个宗教故事的一个戏剧性的场景，是一个一个的传说人物，但是，那非人间的面貌是从哪里来的呢？任何一个人间形象都不能用来为他当模特，只能是达·芬奇创造出来的。达·芬奇是这一视觉形象的创造者。如果没有达·芬奇，这个世界就不会有那样一个人物形象。
如果没有毕加索，我们就不会有那样一个变形的世界；如果没有印象派，我们就不会有那样的色彩关系；如果没有作曲家，我们就不会有那样的富有逻辑的音响……
根本不会有。
当画家康定斯基在莫斯科举行的法国印象派画展中看到莫奈的《干草堆》时，突然知道了什么才是绘画。他说，他那时不了解画家为什么要这样画，只觉得这幅画所画的不是现实中的事物，但它的画面本身就有着独立的意义。这使它感动人，给人以不可磨灭的强烈印象。《干草堆》给了康定斯基新的世界。
艺术的世界不是人类从老天那里继承的遗产，而是人类的劳动所得。当然，艺术品所利用的材料仍然是自然世界的，艺术不能改变自然的物理规律、化学规律乃至所有规律。人类虽不能像上帝那样创造一个实在的自然界，却利用自然界创造出了一个属于人类精神的“自然界”。
艺术为我们创造了新的世界，同时，艺术也训练了我们，使我们建立起非天生的新的感性。
艺术家之梦
音乐在各种艺术门类里是形式感最强的一门艺术，对于未经训练的人，只能听到表面的纯感性的因素和某种伤感或欢乐的情调，或干脆听得昏昏欲睡；只有接受过音乐训练的人，建立起新的感性能力的人，才能进入音乐的世界，并拥有这个世界。
这份新的感性还有别的用武之地，你等着瞧！