节奏、和声和记谱及读谱最终要成为一个整体。因此，它们是三个分开的部分，也是实现征服音乐这一目标三个等级不同的练习和令人感到愉快的经验。
在本书中我们对音乐教学的简短描述并非因为音乐在教学领域中不够重要，而是因为对于年龄很小的孩子来说不用过多介绍音乐。只有当他们年龄稍大一些，能够培养对音乐的真正兴趣时，才需要对音乐进行详细介绍。此外，对孩子进行成功的音乐训练在很大程度上有赖于让他们听到大量的音乐。孩子所处的环境必须是一种激发他去感受和理解音乐的环境。在学校里，应该尽可能地让孩子接触到音乐，短时期内不可能期望他们演奏得很好，或给他们简单的乐器，就像多尔梅奇为他的天才的孩子们制作的那些管弦乐器一样。尽管如此，在蒙台梭利示范学校，音乐教学仍是用一种严肃认真的方式去培养孩子的兴趣。对于孩子发育的所有分支，这里的孩子可以自由做出选择，享有自由的表达方式。
我们已经在相关领域进行了完美的尝试。在我的《儿童的自发成长》一书中，这些尝试部分地有所体现。劳伦斯A·本杰明在伦敦和维也纳杰出音乐家的帮助下，在该领域已经做出了一些重要的贡献，其中最有意义的贡献是从许多不同国家的民间音乐和古典音乐中精心挑选出一些音乐作品。这些作品经过维也纳蒙台梭利示范学校数年实验后，才被遴选出来。我们不妨快速浏览一下与音乐教学有关的各种要素。
节奏和韵律练习
为韵律体操练习做准备的运动器官会进行一种我们称之为“跟着节奏走”的练习，通过这种训练孩子们获得了非常好的平衡感。与此同时，他们学会了怎样控制双手和双脚的运动。
正是在这缓慢和连续的运动过程中，音乐作为有助于他们的努力得以继续下去的重要因素进入到他们的世界当中。孩子们掌握了平衡感后，接下来就可以进行与节奏有关的教育了。许多摇篮曲都很适合作为这些缓慢和单一动作的伴奏曲，因为这些动作类似于摇篮的摇晃。为这些动作练习添加音乐，是渗透到这种已经固定了的步法中的真正“伴奏曲”。与这种慢节奏相比，还有另外一种相当于跑步一样的快节奏。这两种形成鲜明对比的音乐节奏特别能够引起小孩子的兴趣。正如对比感可以作为感观教育的切入点一样，这里的对比节奏是这种类型训练的基础。孩子们喜欢那些需要努力使自己保持平衡的跑来跑去，或者缓慢而谨慎地移动。另一方面，由于身体的协调能力，孩子们不需要很大的力量进行有节奏的跳跃，更需要的是完美的平衡感。只有当年龄稍大些时，至少是五岁的孩子，他才开始喜欢与各种不同节奏相符的特殊运动。这些运动类似于感觉训练的不同阶段。
有节奏感的步伐练习应当与完成它的训练区别开来，这些训练的目的是建立一种完美的平衡感，并对动作进行控制。通过不同方式对孩子进行音乐训练，其中包括手里拿着一面旗子、一杯水或一根点燃的蜡烛，或在头上顶着一个小篮子。为了能够进行这一练习，在地板上画一条线，让孩子们用特殊的姿态在上面行走。线条的方向对于孩子保持平衡来说相当困难，因此能够使孩子亲身实践并完善他的平衡能力。这些练习伴随着轻柔和有规律的音乐，这种音乐有助于孩子们为完成这些练习付出持续的努力。
但是，当孩子们开始接受节奏训练时，他们的双脚必须是完全活动自如的，活动路线成了简单的指引线，帮助孩子们站成一排行走、奔跑和跳跃。显然，当孩子们开始跳舞时，这条线没有任何存在的意义，但是它可以作为赋予孩子们运动次序感的方式。
音乐的教学方法包括节选出一个容易理解的音乐片段，然后反反复复地演奏。这与反复做其他练习相类似。除了特别适合小孩子的两种初始阶段的对比步伐之外，挑选出富有节奏感的音乐片段，旨在培养他们对音乐的感知能力。否则，就像孩子们对色彩和视觉对象所做的那样，他们没有机会去体会音乐印象。通过反反复复地重复每个片段，一些介于5～6岁之间的孩子能够开发出理解稍微不同动作中的节奏所需要的能力，例如，慢步、前进步伐等（渐变）。
老师应当给孩子一些有益的指示，向孩子们展示，譬如一种步伐如何才能做到与特殊的节奏保持一致，就像课堂上当老师说：“这是一大步，这是一小步。”时，她所做的那样。但是，在老师给出这样的指示后，孩子会独自留下，以便他能够认识和理解在不同的音乐片段中出现同样的节奏。
然而重要的是要注意到，节拍过于强烈以至于失去节奏感是错误的。孩子应当按照旋律所要求的所有表达方式去打拍子，并相信旋律本身会产生有节奏的抑扬顿挫。强调一个音符而不是其他的音符，仅仅是因为它有剥夺整段旋律价值的节奏重音。此外，它还有能激发音乐所需要的感染力。音乐必须精确地演绎出来，这个过程要带着感情色彩，也就是说它必须按照音乐的方式演奏和诠释出来。给活动一个“音乐时间”，正如人们了解的那样，这不是节拍器机械的节奏。
孩子们能够感受到富有情感的音乐节奏，他们通常不仅用双脚去打拍子，还会用他们的双臂和身体。甚至非常小的孩子有时也会显示出节奏感。当白皮诺还是四岁左右的孩子时，就能用手指打拍子。当他听到音乐和歌曲时，会用两种交替的动作打拍子，一种是平滑的动作，另外一种是波浪起伏的动作。当听到连奏的旋律时，他会流畅地摆动手臂；当听到断奏的旋律时，他会抑扬顿挫地摆动手臂。
奈妮娜4岁的时候，就能够跟随轻柔的旋律优雅地摆动她的裙子，并回头投以快乐的微笑。但是，当听到军队进行曲时，她会直立起来，表情严肃地用一种正式的步伐前进。
孩子们非常高兴能够有机会展示他们的新步法，或者怎样能够更优雅地展示自己的步伐。马卡罗尼小姐教她的学生艾密尼娅、格瑞兹拉、培皮尼拉、索菲亚和艾米莉娅。当她教她们一些有节奏感的舞蹈新动作时，她们会高兴地与老师和彼此互相拥抱。奥赛罗、温赛兹诺和特里萨非常感谢他们的老师帮助提高他们的舞步和姿态。
有时，孩子们也会在房间的四周坐着听音乐，并且看着他们的伙伴跟随音乐跳舞，这时他们通常用手打节拍。偶尔，孩子还会模仿指导老师的动作。温赛兹诺还是四岁半的孩子时，就两脚并拢站在地上画的椭圆形的中央，其他孩子绕着椭圆形圆圈走，与他的手势保持一致，每打一个节拍他的身体都微微前倾。在一个节拍和下一个节拍的间隙，他的脑袋上扬或下挫，这个表情与旋律完全一致。
在没有学会如何区分四分之三节拍和四分之四节拍的情况下，孩子用来表示节拍节奏的这种准确方式就是源于音乐韵律感觉教育的证据。最初，孩子按照时间来区分节拍，没有考虑到节奏重音。但是当他们突然感觉出重音并按照重音区分节拍时，他们的脚步就与节拍保持一致了。
玛丽·露易丝刚满4岁，她正按照进行曲的声音移动脚步。突然，她冲老师喊道：“看啊，瞧我干吗呢！”她挥动手臂正随着每一乐段的第一个节拍优雅地上下跳着。
只有在孩子长到一定年龄，才能理解音符的价值。他们的兴趣会愈发浓厚，因为他们已经有了节奏感，并能对内在的节奏感进行分析。
音乐再现
人们所听到和伴随着节奏动作的音乐，只是音乐教育的一个方面而已，这只是指按照一定的节奏模式和在每一乐段上加重音所产生的连续的声音。
但是，这样的动作要跟得上合声和旋律的学习。只有孩子能演奏简单的乐器，他才能进行这些练习，如果他能不受技巧上的阻碍随意演奏乐器的话。当孩子可以使用这样的乐器时，需要上几节培训课或入门课，教会他们如何使用乐器，就像在使用其他教具时他要先接受训练一样。通过训练他能自己使用乐器，由于乐器操作起来相对简单，他的兴趣也会与日俱增。孩子的音乐表现力都很出色，事实上每个孩子只要经过一段时间的练习，就能在一起组成乐队。这会赋予他真正的乐感。
多尔梅奇在英格兰已经取得巨大的成功。但愿他能将过去弹奏乐器的精妙技法带回意大利，这些技法现在已经沦落到不再使用的地步，这是个因为钢琴主宰一切，他有为孩子们制作简单乐器的奇思妙想。多尔梅奇对音乐影响力和儿童的心灵抱有坚定的信念，这种信念驱使他制定出阐述今本原理的方法，与我的教育理念如出一辙。他利用适合的教具和简单的入门知识，其目的仅限于让孩子们熟悉素教具，然后让孩子随意弹奏乐器。
在贝达拉斯那所著名的英语学院里，设有标准的蒙台梭利课程。老师在树林里给孩子们上课，在树荫下拉小提琴。孩子们分成各个小组弹奏简化了的竖琴和七弦琴，余音绕梁。从窗户那儿就能听到美妙的和声。其实，许多孩子都对音符或音乐理论不甚明了。他们从未接受过节奏韵律方面的训练。他们对音乐的兴趣来自于老师给他们演奏的音乐——在学校的一个房间里，或者在树林中和草坪上。孩子们学着老师的样子，在草坪上摊开四肢，醉心地听老师演奏。他们的兴趣和弹奏乐器的能力通过这种亲身实践的机会得到提高，不论何时只要他们喜欢弹奏，就会竭力再现潜藏在心中的旋律。
记谱和读谱
甚至从儿童之家开始培养音乐素养也是完全可以的。这种活动建立在对排钟发出的乐声进行识别这样的感觉练习上，最初成对的排钟发出乐声，然后按照音高进行排列。
对于捕捉“音符”来说，这种方法有极大的帮助。也就是说排钟能发出单个的声音。这些乐器除了发出的乐声以外，介绍的很详细。由于这些乐器以教学素材的方式代表不同的乐音，因此既可以单独又可以搭配起来，然后像用于其他感觉训练的工具那样再回归到原先的情形。由于孩子们已经使用过这种教具，现在他们唯一要做的就是给每个音符贴上各自的标签，就像在其他练习中那样。do, re, me, fa, so, la, ti都像音符的形状标在分开的圆盘上，孩子们按声音将标签贴在对应的排钟上。按照这种方法，儿童通过反复练习终于弄明白了与音符对应的名称。圆盘上标有音符的名称，不但可以按照在音节上所处的位置进行排列，而且也是一种以特殊的方式记录声音的符号。当孩子们开始学习音符时，实际上是在做一种书面练习。
为了能让孩子单独演奏乐器，在他爱碰和移动物体的先天本能的帮助下，我们为他准备了一把木头尺子，上面刻成环形空格，与音节上音符的相对位置保持一致——do, re, me, fa, so, la, ti, do。上面的空格表面上都刻了音符的名称。为了确保嵌入到适当的地方，要在每一空格的底部和每一圆盘较低的一边标出相应的数字（1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8）。因此，孩子根据数字按下键盘，结果发现他按八分音符在刻度上标出数字。在后来进行的练习中，孩子像最初一样在板上刻下另一组音阶，但没有相应的数字。与这种刻盘相连的是装着没有数字圆盘的盒子，在上面有音符的名称。在几个圆盘上重复同样的数字。这种形式的练习能测验出孩子对位于适当位置上音符的记忆，可以按如下方式进行：圆盘是随机选择并放在标尺上的，但随着音符名称变小，圆盘的底板面向上。显然，许多圆盘沿同一方向排列。一旦确定音调，圆盘就会翻转，不必从原先的位置开始移动。圆盘上标出的音符名称现在能清晰地显现出来，孩子是否出现错误就能一目了然了。
第三个教学手段是在分开的板上标出两个音阶，然后在上面按菱形写上音符。通过将两块板分开，音符便呈高低音分布。当孩子们达到这个阶段时，他们就能读简谱，并能用排钟表现出来。在他们听到排钟或某种乐器奏出的乐声后，能用适当的音符记录下来。
随着孩子年龄稍长，也就是在小学阶段，识谱能力已经有了显著提高。在巴塞罗那的蒙台梭利学校，孩子们的音乐笔记几乎都是以乐谱的形式记的。
应该注意的是，这需要进行三种形式的训练：富有节奏感的动作、在乐器上奏出乐音以及分开和独立地记谱。为了证实我的叙述，我们不但可以摘录独立进行的练习情境，甚至可以列举音乐教育的完整计划。应该对戴尔克罗兹方法给予足够的重视，该方法的目的仅为完善节奏练习，而多尔梅奇方法目的在于训练儿童在乐器上产生和声效果。音乐教育这个古老的方法以传授用音符记录音节开始。但是，我们传授音乐知识的方法是我们所称的分析法一个典型实例，即将非常困难和复杂的整体分成单项练习，使之更有情趣。
然而，节奏、和声和记谱及读谱最终要成为一个整体。因此，它们是三个分开的部分，也是实现征服音乐这一目标三个等级不同的练习和令人感到愉快的经验。