《簪花仕女图》在历史上存在争议，有人认为是周昉非常好的画，有人认为这张画不是周昉原作，是定都南京的南唐时代的作品。这幅画里的线条，与《纨扇仕女图》比较，比较细腻。《纨扇仕女图》中的线条，很类似颜真卿写字的笔法，比较重。南唐很多地方都继承了唐代的华丽，但比较纤弱。我们可以用这张画来作为过渡，它有可能是李商隐时代的，也有可能是南唐李后主时代的。我个人认为它是李后主时代的可能性更大。南唐是词出现的时代，而不是诗的时代，诗比较对仗，比较均衡，比较规矩，词则比较俏皮，比较纤巧。《簪花仕女图》中对手指的安排，可以感觉到已经有纤巧的味道了。李后主、李商隐在文学的血缘关系上非常密切，李后主受到李商隐很大的影响，他把李商隐的华丽感伤延续到南唐，甚至变本加厉，变成象征诗派更大的一种呈现，这两个人物是连接唐跟五代的关键。
《簪花仕女图》中的女子头上戴着一大朵的牡丹，头发上插着走路时会摇动的坠饰。只看这些部分，就感觉到“珠箔飘灯独自归”。李商隐的世界里面如果有一个女子，这个女子始终不会露出全貌。你总是看到她头上的花朵在一点点颤动，或者她的一个耳环，或者她的一只手，或者是她的裙脚。总是在她离去的时刻，你恍然感觉到她好像刚才在这里，这个感觉文学里面非常难书写，必须是很深情，眷恋过，又失去，才会描述出来。
李商隐诗中有一种神秘感，是非常迷离的效果。遮掩当中反而使得人产生了对那个神秘内在世界更大的好奇。在注解李商隐诗的时候，不管他讲凤尾香罗，讲帐子，讲扇子，都是切断的。人物反而没有被描述，而是通过物件来说明人物。一把扇子就让你看到一大朵牡丹的华丽，皇宫贵族的华丽，借着一把扇子直接书写出来。
《簪花仕女图》中女子的身体，几乎完全是赤裸的，只有一个红色的裹肚，外面披了一个纱的衣服，手上拿着一把宫扇。在晚唐到南唐的时期的作品里，都会感觉到存在着一个女性的世界，是很奇特的一种入迷状态。她的表情没有在事件当中，而是在发呆，每一个角色与另外一个角色之间都没有关系，产生了一种极大的孤独感。这个部分画得极好，我很希望大家可以在这里感觉李商隐诗中的意境，比如说“远路应悲春晼晚”，读的时候，你会感觉到一个女子慢慢在走远。中国艺术表现走，不会用很巨大的动作，你看不到她走，可是能看到线条全部都是晃动的，所以感觉到她在走。一个人慢慢离开，有一点舍不得，步伐缓慢迟缓，袖子微微在动荡，不是因为风，如果是风的话，这么薄的纱，会飘得很厉害。因为她在走，走路的时候身体所发生的动荡，会在线条里被描述出来。《簪花仕女图》与李商隐的诗对照起来，会感觉他们好像捕捉到某一种共同的东西，然后把这里面一种很迷离、恍惚的经验传达出来。
李商隐喜欢描述荷花、荷叶，或者是“更持红烛赏残花”，忽然感觉到繁华到了极盛，开始有感伤，为了眷恋，甚至不惜在夜晚点起蜡烛去看一下已经要败落的花。在这张画中，会感觉到这些美丽的女子里面，已经产生了华丽到了极致以后要凋败的感伤。女子身上的衣服也是罗，当然非常难画，因为必须要照顾到形体，还有罗上面的衣纹，因为是透明的，两层东西都要画出来。
也许解释“寂寞红”，《簪花仕女图》比《纨扇仕女图》更恰当，因为其中的红很艳很艳，可是你会感觉到好像是死掉的红。红色里面有织出来的细纹，画家全部把它描绘出来了。有三块红需要仔细看下，一个紧紧地贴着身体，好像沾带着人的体温，外面被一个白色的罗衣盖住。拖在地上的这块红特别强烈，里面有很多缠绵，和牵连不断的感觉，非常艳，同时又很无奈。象征诗派一定要从抽象的角度去碰，比较难像杜甫的诗那样直接去描绘，因为杜甫是写实的。象征诗派里面的红色，全部是象征，白与红变成画面里面的另外一种对话关系，就像画家用到的白与红有同样的作用。
还有衣服下摆这里的红色，几乎变成透明，红色的透明的纱与白色肌肤形成衬垫关系。她在走路，所以裙摆飘开了。纱很轻，裙摆飘开时，露出里面内衣的裙摆。这里的线条会让人感觉到她在行动，上身没有动，只有下摆在微动。这非常像李商隐的描述方法，让人感觉到有很大的热情，可是又好像冷冷的。
李商隐还写过一首很有趣的诗《重过圣女祠》，我们忽然发现李商隐爱恋的对象是神女、仙女。他看到一个圣女祠，大概长久没有人祭拜了，所以白石做的门已经长了很多苔藓，“白石岩扉碧藓滋”。“白”与“碧”都是颜色，白色的石头和绿色的苔藓。“上清沦谪得归迟”，讲圣女在天上成仙的时候，住在上清宫里，大概做了什么违法的事情，被贬到人间来，现在还没有回去。他在讲人世间美丽的女子，是从上天贬下来，有一天还要回去，还要成仙。下面的句子真漂亮，“一春梦雨常飘瓦”，春天来的时候雨就一直下，飘在祠堂的瓦上，他在“雨”前面加了一个字“梦”，好像雨像一阵梦一样。“尽日灵风不满旗”，因为是祠堂，有幡，然后风吹着幡旗，有一点招魂的意思，让神仙的魂可以借这个幡回来。可是他说好像没有风，那个旗子有一点飞不起来，一直停在那里。这首诗大概一般人不会选，的确很难懂。我一直觉得这首诗里面，有李商隐最深的情感。
“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。”这里有两个典故，萼绿华和杜兰香两个女子的爱情故事。萼绿华来的时候没有固定居住的地方，飘忽不定。李商隐一直喜欢的感情，是暧昧的、不明白的、神秘的、飘忽的、恍惚的、迷离的。“杜兰香去未移时”，杜兰香走的时候，也不知道她走了。“玉郎会此通仙籍”，玉郎当然是讲他自己，说因为经过了圣女祠，也许也通了仙籍。“忆向天阶问紫芝”，有一天我也要到上天的排阶上，去跟你要紫色的灵芝。当李商隐用到“忆”这个字的时候，其实是讲他觉得自己根本是“上清沦谪”，如果对于这首诗去做心理学上的解剖，会发现李商隐所有神秘诗的对象，有可能根本就是他自己的梦想。因为这个圣女根本不存在，她可能不是女道士，也不是妃嫔。他觉得自己一直“通仙籍”，在同仙人谈恋爱。
我想我们会越来越感觉到李商隐的神秘性，那种飘忽的、暧昧的、迷离的情感，可能更多是出于自恋与自怜。李商隐的诗句，有时候真的不见得去读整首诗，有时候一个句子“啪”跳出来，一下就打动人，不像《长干行》、《石壕吏》，一定要逐字逐句连贯去读。李商隐的诗句是一些可以被打碎的晶莹珠片，因为他把沧海、月明、珠与泪都打碎了，打碎以后重新组合才产生了这么独特的美学感觉。